Claudia Usai Gomes sobre Remo Usai

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20/2/2026

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Claudia Usai Gomes

Antonio Remo Usai nasceu no Rio de Janeiro em 1928. Filho dos italianos Helena Spano Usai (1907-1990) e Heitor Usai (1899-1989), escultor, se interessou pela música desde pequeno, começando a estudar piano por volta dos 7 anos. Teve aulas de piano com J. Octaviano (1892-1962), composição com o maestro e compositor Claudio Santoro (1919-1989), orquestração com o maestro Léo Peracchi (1911-1993) e regência com o maestro Eleazar de Carvalho (1912-1996). Tocava em boates, assim como outros compositores de sua geração, entre eles Antônio Carlos Jobim (1927-1994) e Newton Mendonça (1927-1960).

Usai se formou em engenharia agrônoma, porém atuou por poucos anos. Em 1957, devido à falta de cursos sobre trilhas sonoras no Brasil, se inscreve em uma pós-graduação na University of Southern California, Los Angeles. Nesse curso, pôde estudar com músicos de renome internacional: composição com Halsey Stevens (1908-1989), orquestração com Ingolf Dahl (1912-1970), Sistema Schillinger de Composição Musical com Francisco Argote, regência com Herbert Weiskopf (1903-1970) e trilha sonora para filmes com Miklós Rozsa (1907-1995), sua principal influência durante sua estadia nos Estados Unidos. Infelizmente, Remo precisou voltar ao Brasil sem finalizar o curso, que tinha duração de dois anos.

Ao retornar, faz seu primeiro filme, Pega Ladrão (1958), de Alberto Pieralisi (1911-2001), indicado por seu tio, o cineasta Arturo Usai. Desde então, Usai foi muito requisitado, fazendo, em alguns anos, 4 a 5 longas-metragens, além de curtas documentais e televisão. Ao todo, fez mais de 100 longas-metragens e ainda permanece como o maior compositor brasileiro de trilhas sonoras. A década de 1960 se destaca como a de maior produção: 48 longas. Entre 1964 e 1966, foi o primeiro diretor musical da TV Globo, uma das maiores emissoras do Brasil até hoje. Em 1975, foi nomeado acadêmico honoris causa pela Academia Brasileira de Belas Artes. As músicas de Usai são frequentemente reconhecidas pela “união de ritmos nordestinos com as técnicas de orquestração vindas do cinema clássico” (COSTA, 2010), entre outros estilos de música popular.

Dentre seus filmes mais importantes, destacam-se: Mandacaru Vermelho (1961) e Boca de Ouro (1963), de Nelson Pereira dos Santos; Assalto ao trem pagador (1962), de Roberto Farias; Maria Bonita, rainha do cangaço (1968) e O caso Claudia (1979), de Miguel Borges; o documentário Kuarup (1963), de Heinz Forthmann; Pantanal de sangue (1971), de Reynaldo Paes de Barros; o documentário Bola de meia (1971), de Carlos Couto; o documentário Amazônia, o grande desafio (1973), de Thomas Somlo; Escalada da violência (1982), de Milton Alencar Jr.; e As aventuras da Turma da Mônica (1982), de Maurício de Souza. Encerrou sua carreira precocemente nos anos 1980, devido à crise no cinema brasileiro e ao estado de saúde debilitado de seus pais. Remo recebeu diversas premiações e homenagens por suas trilhas. Em 2008 foi lançado o documentário Remo Usai – Um músico para o cinema, de Bernardo Uzeda, premiado em alguns festivais, e em 2017 foi lançada uma coletânea com 19 faixas do compositor. Nos últimos anos de vida, com demência senil, continuava tocando ao piano alguns de seus temas mais emblemáticos. Remo Usai faleceu em 9 de fevereiro de 2022, no Rio de Janeiro, aos 93 anos.

Referências bibliográficas:

Morais da Costa, F., 2010. Os estudos do som no cinema, da música e a lembrança dos músicos. Recine, [online] (7), pp.54-59. Available at: <https://issuu.com/revistarecine/docs/revista-recine-2010-ebook> [Accessed 20 November 2020].

Claudia Usai Gomes é compositora carioca. Formada no Bacharelado em Composição da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, atualmente cursa mestrado na mesma instituição. Pesquisa a obra de seu avô, o compositor de trilhas sonoras Antonio Remo Usai.

Antonio Remo Usai nasceu no Rio de Janeiro em 1928. Filho dos italianos Helena Spano Usai (1907-1990) e Heitor Usai (1899-1989), escultor, se interessou pela música desde pequeno, começando a estudar piano por volta dos 7 anos. Teve aulas de piano com J. Octaviano (1892-1962), composição com o maestro e compositor Claudio Santoro (1919-1989), orquestração com o maestro Léo Peracchi (1911-1993) e regência com o maestro Eleazar de Carvalho (1912-1996). Tocava em boates, assim como outros compositores de sua geração, entre eles Antônio Carlos Jobim (1927-1994) e Newton Mendonça (1927-1960).

Usai se formou em engenharia agrônoma, porém atuou por poucos anos. Em 1957, devido à falta de cursos sobre trilhas sonoras no Brasil, se inscreve em uma pós-graduação na University of Southern California, Los Angeles. Nesse curso, pôde estudar com músicos de renome internacional: composição com Halsey Stevens (1908-1989), orquestração com Ingolf Dahl (1912-1970), Sistema Schillinger de Composição Musical com Francisco Argote, regência com Herbert Weiskopf (1903-1970) e trilha sonora para filmes com Miklós Rozsa (1907-1995), sua principal influência durante sua estadia nos Estados Unidos. Infelizmente, Remo precisou voltar ao Brasil sem finalizar o curso, que tinha duração de dois anos.

Ao retornar, faz seu primeiro filme, Pega Ladrão (1958), de Alberto Pieralisi (1911-2001), indicado por seu tio, o cineasta Arturo Usai. Desde então, Usai foi muito requisitado, fazendo, em alguns anos, 4 a 5 longas-metragens, além de curtas documentais e televisão. Ao todo, fez mais de 100 longas-metragens e ainda permanece como o maior compositor brasileiro de trilhas sonoras. A década de 1960 se destaca como a de maior produção: 48 longas. Entre 1964 e 1966, foi o primeiro diretor musical da TV Globo, uma das maiores emissoras do Brasil até hoje. Em 1975, foi nomeado acadêmico honoris causa pela Academia Brasileira de Belas Artes. As músicas de Usai são frequentemente reconhecidas pela “união de ritmos nordestinos com as técnicas de orquestração vindas do cinema clássico” (COSTA, 2010), entre outros estilos de música popular.

Dentre seus filmes mais importantes, destacam-se: Mandacaru Vermelho (1961) e Boca de Ouro (1963), de Nelson Pereira dos Santos; Assalto ao trem pagador (1962), de Roberto Farias; Maria Bonita, rainha do cangaço (1968) e O caso Claudia (1979), de Miguel Borges; o documentário Kuarup (1963), de Heinz Forthmann; Pantanal de sangue (1971), de Reynaldo Paes de Barros; o documentário Bola de meia (1971), de Carlos Couto; o documentário Amazônia, o grande desafio (1973), de Thomas Somlo; Escalada da violência (1982), de Milton Alencar Jr.; e As aventuras da Turma da Mônica (1982), de Maurício de Souza. Encerrou sua carreira precocemente nos anos 1980, devido à crise no cinema brasileiro e ao estado de saúde debilitado de seus pais. Remo recebeu diversas premiações e homenagens por suas trilhas. Em 2008 foi lançado o documentário Remo Usai – Um músico para o cinema, de Bernardo Uzeda, premiado em alguns festivais, e em 2017 foi lançada uma coletânea com 19 faixas do compositor. Nos últimos anos de vida, com demência senil, continuava tocando ao piano alguns de seus temas mais emblemáticos. Remo Usai faleceu em 9 de fevereiro de 2022, no Rio de Janeiro, aos 93 anos.

Referências bibliográficas:

Morais da Costa, F., 2010. Os estudos do som no cinema, da música e a lembrança dos músicos. Recine, [online] (7), pp.54-59. Available at: <https://issuu.com/revistarecine/docs/revista-recine-2010-ebook> [Accessed 20 November 2020].

Claudia Usai Gomes é compositora carioca. Formada no Bacharelado em Composição da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, atualmente cursa mestrado na mesma instituição. Pesquisa a obra de seu avô, o compositor de trilhas sonoras Antonio Remo Usai.

Antonio Remo Usai was born in Rio de Janeiro in 1928. The son of Italian immigrants Helena Spano Usai (1907–1990) and Heitor Usai (1899–1989), a sculptor, he developed an interest in music from an early age, beginning piano studies at around the age of seven. He studied piano with J. Octaviano (1892–1962), composition with the conductor and composer Claudio Santoro (1919–1989), orchestration with the conductor Léo Peracchi (1911–1993), and conducting with Eleazar de Carvalho (1912–1996). Like other composers of his generation, among them Antônio Carlos Jobim (1927–1994) and Newton Mendonça (1927–1960), he performed in nightclubs.

Usai graduated in agronomic engineering, though he worked in the field for only a few years. In 1957, given the lack of training programs in film scoring in Brazil, he enrolled in a postgraduate course at the University of Southern California in Los Angeles. There he studied with internationally renowned musicians: composition with Halsey Stevens (1908–1989), orchestration with Ingolf Dahl (1912–1970), the Schillinger System of Musical Composition with Francisco Argote, conducting with Herbert Weiskopf (1903–1970), and film scoring with Miklós Rózsa (1907–1995), his principal influence during his stay in the United States. Unfortunately, Remo had to return to Brazil without completing the program, which lasted two years.

Upon his return, he scored his first film, Pega Ladrão (1958), directed by Alberto Pieralisi (1911–2001), a commission arranged through his uncle, the filmmaker Arturo Usai. From then on, Usai was in high demand, scoring, in some years, four to five feature films, in addition to documentary shorts and television work. In total, he composed for more than 100 feature films and remains the most prolific Brazilian composer of film soundtracks. The 1960s stand out as his most productive decade, with 48 feature films. Between 1964 and 1966, he served as TV Globo’s first musical director, at that time and still today one of Brazil’s largest television networks. In 1975, he was named an honorary member (honoris causa) of the Brazilian Academy of Fine Arts. Usai’s music is frequently recognized for its “fusion of northeastern rhythms with orchestration techniques drawn from classical Hollywood cinema” (COSTA, 2010), among other styles of popular music.

Among the most important films he scored are Mandacaru Vermelho (1961) and Boca de Ouro (1963), by Nelson Pereira dos Santos; Assalto ao trem pagador (1962), by Roberto Farias; Maria Bonita, rainha do cangaço (1968) and O caso Claudia (1979), by Miguel Borges; the documentary Kuarup (1963), by Heinz Forthmann; Pantanal de sangue (1971), by Reynaldo Paes de Barros; the documentary Bola de meia (1971), by Carlos Couto; the documentary Amazônia, o grande desafio (1973), by Thomas Somlo; Escalada da violência (1982), by Milton Alencar Jr.; and As aventuras da Turma da Mônica (1982), by Maurício de Souza. He ended his career prematurely in the 1980s, due to the crisis in Brazilian cinema and the declining health of his parents. Remo received numerous awards and tributes for his film scores. In 2008, the documentary Remo Usai: Um músico para o cinema, directed by Bernardo Uzeda, was released and won awards at several festivals, and in 2017 a compilation featuring 19 tracks by the composer was released. In the final years of his life, living with dementia, he would still sit at the piano and play some of his most emblematic themes. Remo Usai died on February 9, 2022, in Rio de Janeiro, at the age of 93.

Bibliographic references:

Morais da Costa, F., 2010. Os estudos do som no cinema, da música e a lembrança dos músicos. Recine, [online] (7), pp.54-59. Available at: <https://issuu.com/revistarecine/docs/revista-recine-2010-ebook> [Accessed 20 November 2020].

Claudia Usai Gomes is a Rio based composer. She holds a BA in Composition from the School of Music at the Federal University of Rio de Janeiro and is currently pursuing a master’s degree at the same institution. Her research focuses on the work of her grandfather, the film score composer Antonio Remo Usai.

Antonio Remo Usai was born in Rio de Janeiro in 1928. The son of Italian immigrants Helena Spano Usai (1907–1990) and Heitor Usai (1899–1989), a sculptor, he developed an interest in music from an early age, beginning piano studies at around the age of seven. He studied piano with J. Octaviano (1892–1962), composition with the conductor and composer Claudio Santoro (1919–1989), orchestration with the conductor Léo Peracchi (1911–1993), and conducting with Eleazar de Carvalho (1912–1996). Like other composers of his generation, among them Antônio Carlos Jobim (1927–1994) and Newton Mendonça (1927–1960), he performed in nightclubs.

Usai graduated in agronomic engineering, though he worked in the field for only a few years. In 1957, given the lack of training programs in film scoring in Brazil, he enrolled in a postgraduate course at the University of Southern California in Los Angeles. There he studied with internationally renowned musicians: composition with Halsey Stevens (1908–1989), orchestration with Ingolf Dahl (1912–1970), the Schillinger System of Musical Composition with Francisco Argote, conducting with Herbert Weiskopf (1903–1970), and film scoring with Miklós Rózsa (1907–1995), his principal influence during his stay in the United States. Unfortunately, Remo had to return to Brazil without completing the program, which lasted two years.

Upon his return, he scored his first film, Pega Ladrão (1958), directed by Alberto Pieralisi (1911–2001), a commission arranged through his uncle, the filmmaker Arturo Usai. From then on, Usai was in high demand, scoring, in some years, four to five feature films, in addition to documentary shorts and television work. In total, he composed for more than 100 feature films and remains the most prolific Brazilian composer of film soundtracks. The 1960s stand out as his most productive decade, with 48 feature films. Between 1964 and 1966, he served as TV Globo’s first musical director, at that time and still today one of Brazil’s largest television networks. In 1975, he was named an honorary member (honoris causa) of the Brazilian Academy of Fine Arts. Usai’s music is frequently recognized for its “fusion of northeastern rhythms with orchestration techniques drawn from classical Hollywood cinema” (COSTA, 2010), among other styles of popular music.

Among the most important films he scored are Mandacaru Vermelho (1961) and Boca de Ouro (1963), by Nelson Pereira dos Santos; Assalto ao trem pagador (1962), by Roberto Farias; Maria Bonita, rainha do cangaço (1968) and O caso Claudia (1979), by Miguel Borges; the documentary Kuarup (1963), by Heinz Forthmann; Pantanal de sangue (1971), by Reynaldo Paes de Barros; the documentary Bola de meia (1971), by Carlos Couto; the documentary Amazônia, o grande desafio (1973), by Thomas Somlo; Escalada da violência (1982), by Milton Alencar Jr.; and As aventuras da Turma da Mônica (1982), by Maurício de Souza. He ended his career prematurely in the 1980s, due to the crisis in Brazilian cinema and the declining health of his parents. Remo received numerous awards and tributes for his film scores. In 2008, the documentary Remo Usai: Um músico para o cinema, directed by Bernardo Uzeda, was released and won awards at several festivals, and in 2017 a compilation featuring 19 tracks by the composer was released. In the final years of his life, living with dementia, he would still sit at the piano and play some of his most emblematic themes. Remo Usai died on February 9, 2022, in Rio de Janeiro, at the age of 93.

Bibliographic references:

Morais da Costa, F., 2010. Os estudos do som no cinema, da música e a lembrança dos músicos. Recine, [online] (7), pp.54-59. Available at: <https://issuu.com/revistarecine/docs/revista-recine-2010-ebook> [Accessed 20 November 2020].

Claudia Usai Gomes is a Rio based composer. She holds a BA in Composition from the School of Music at the Federal University of Rio de Janeiro and is currently pursuing a master’s degree at the same institution. Her research focuses on the work of her grandfather, the film score composer Antonio Remo Usai.